|
[00] wstępniak
W tym wydaniu Wstępu Wolnego przeważają wydarzenia, które wyciągną nas z domu. Sztuka Ulicy, czyli festiwal teatrów, performensów i instalacji, co nam w głowie zakręcą, odbywa się w Warszawie od paru lat i ja oceniam to wydarzenie pozytywnie.Polecam, jutro, w piątek, pierwsze działania.
Poza tym Piotrek zorganizował i bardzo zachęca do wzięcia udziału w Spacerze Na Orientację po Grochowie. Łaziliśmy sporo po tej okolicy i znaleźliśmy całkiem ciekawe miejsca. Jeśli chcesz dołączyć do ekipy odkrywców Grochowa na piechotę - zajrzyj na stronę: http://www.rozrywka.jawsieci.pl/materialy/dzialania/spacer_na_orientacje/ .
Zobaczcie sami ile dzieje się w tym tygodniu!
Ula
czwartek 2005.06.30
piątek 2005.07.01
[01] Sztuka Ulicy
Od 1 do 6 lipca trwa festiwal Sztuka Ulicy.
Program na piątek:
12.00-22.00 Tania telewizja
róg ulic Grenadierów i Grochowskiej (Praga Południe) - podwórko na tyłach wieżowca
Projekt polega na zbudowaniu z tanich materiałów, w przestrzeni dużego miejskiego podwórka, tymczasowego studia telewizyjnego i nakłonieniu okolicznych mieszkańców do współpracy. Materiały na temat okolicy, wywiady z mieszkańcami będą pokazywane w trakcie wieczornych projekcji na jednej ze ścianek pawilonu. Artyści i organizatorzy będą odgrywać jedynie rolę inspirującą, usługową wobec tych mieszkańców, którzy wyrażą ochotę na zaprezentowanie publiczne swojej działalności quasi artystycznej i hobbystycznej. Materiałem może się stać wszystko. Może to być własna twórczość, animacje komputerowe, fotografie, zapisy muzyczne i różne kolekcje np. znaczków czy podkładek pod piwo. Twórcy projektu nie wiedzą jeszcze do czego dojdą. Będą starali się doprowadzić do żywych akcji czy też zorganizować wspólną wystawę. Być może miejscowa młodzież zrealizuje z profesjonalnym operatorem kilka materiałów? Celem projektu stworzenie możliwości do zaprezentowania przez lokalną społeczność własnej ekspresji i niejako „oswojenie” medium zawłaszczonego przez duże instytucje. Kamera: Piotr Sroka
Asystent merytoryczny: Mariusz Maciejewski
Asystent techniczny: Jarosław Żwirblis
Sponsorem instalacji jest firma TBM - Autoryzowany Przedstawiciel Urządzeń TOSHIBA
14.00-16.00 Fantomcyklista 2005
ul. Nowy Świat - Al. Jerozolimskie - ul. Marszałkowska - Park Saski - Pl. Zamkowy
W performance udział wezmą ruchome fantomy, poruszające się na rowerach prowadzonych przez studentów I roku Wydziału Architektury Wnętrz warszawskiej A.S.P. Fantomy powstały w ramach zajęć Pracowni Rzeźby kierowanej przez Antoniego Grabowskiego oraz jego asystenta Andrzeja Kokoszę. Ruchome rzeźby są jednostkowymi odlewami ciał zamontowanymi na lekkiej konstrukcji. W akcji weźmie udział około 35 figur i tylu studentów. Trasa przejazdu prowadziła będzie przez najbardziej uczęszczane przez pieszych chodniki Warszawy. Celem twórców projektu jest próba wyeksponowania problemu poruszania się w przestrzeni miejskiej. Ekspresyjne fantomy będą prowokować, przeszkadzać i irytować obserwatorów ukazując jak w krzywym zwierciadle codzienne konflikty społeczne.
16.00-19.00 Rodzina i dom - Odwiedziny. Projekt w kilku częściach.
ul. Górskiego 1 A, ul. Chmielna 10 a, ul. Nowy Świat 18/20
Rodzina i dom - Odwiedziny. Projekt w kilku częściach.
Projekt Angie Hiesl i Rolanda Kaisera, będący zarazem akcją i instalacją, prezentowany jest w ramach Roku Polsko-Niemieckiego 2005/2006. Premiera projektu miała miejsce w Kolonii w 2003 roku. W Warszawie akcje-instalacje zatytułowane Rodzina i dom – Odwiedziny. Projekt w kilku częściach zostaną pokazane w nowym opracowaniu. Rodzina i dom to dwa pojęcia, które u każdego człowieka budzą wiele skojarzeń i wspomnień. Dom jest miejscem dającym poczucie bezpieczeństwa, miejscem intymnym. W rodzinie urzeczywistnia się zasada wspólnoty chroniącej jednostkę. Badanie złożoności różnych przejawów życia rodzinnego jest głównym tematem produkcji Angie Hiesl i Rolanda Kaisera. Sceny przedstawiające rozmaite odcienie życia codziennego w domu i rodzinie w Niemczech zostaną przeniesione w realia dzielnicy mieszkalno-handlowej w centrum Warszawy. Interwencja artystyczna spowoduje, że w sferze publicznej i prywatnej miasta będzie można obserwować sytuacje z codziennego życia kolońskich rodzin, par i singli. W czterech różnych miejscach powstaną mieszkania w plenerze. Codziennie na trzy godziny artyści z Kolonii będą wprowadzać się do swoich „domów”, przekształcając instalacje przestrzeni mieszkalnej w działania performance. Inscenizacja włączy się w codzienne życie miasta, a przechodnie i ruch uliczny staną się jej częścią. Zderzenie świata intymnego ze światem zewnętrznym, życia polskiego miasta z życiem w niemieckich mieszkaniach doprowadzi do sytuacji absurdalnych, niekiedy surrealistycznych i ukaże w krytycznym świetle różne ich aspekty. Angie Hiesl Produktion realizuje interdyscyplinarne projekty w miejscach nietypowych dla sztuki. Prace związane ze specyfiką miejsca (site specific work) zmieniają na pewien czas przestrzenie codzienności w przestrzenie sztuki. Powstają artystyczne interwencje w przestrzeń publiczną i prywatną. Rok Polsko-Niemiecki 2005/2006 W ramach Roku Polsko-Niemieckiego trwającego od maja 2005 do maja 2006 odbędzie się w Polsce i w Niemczech cały szereg imprez kulturalno-społecznych. W realizacji tego projektu uczestniczą instytucje i organizacje na wszystkich szczeblach administracji państwowej. Honorowy patronat objęli Prezydent Republiki Federalnej Niemiec Horst Köhler i Prezydent Rzeczpospolitej Polskiej Aleksander Kwaśniewski.
20.00 Rakieta na Marsie
ul. Ogrodowa 4/ul. Jana Pawła II 35
Projekt Adama-X – Rakieta na Marsie zrealizowana zostanie w zupełnie nowej formie plastycznej – mural 3D ( trójwymiarowe malarstwo scienne). Autor w swoim pomyśle odwołuje się do emocji wywoływanych podbojem kosmosu w drugiej połowie XX wieku oraz związanej z nim propagandy kosmicznego sukcesu. Sceny startu w kosmos, lądowanie na obcej planecie to popularne wizualne klisze XX wieku, obrazy wyrażające nadzieje całej ludzkości na wielki przełom i wielkie jutro. Rakieta, która zostanie ustawiona na warszawskim podwórku, dawną świetność i pierwotny kontekst estetyczny przy wykorzystaniu klasycznej ikonografii podboju kosmosu: znaczków pocztowych, komiksów, okładek literatury SF z lat 60-tych i 70-tych.
21.00 Wesele
Park Agrykola
Dramaturgia spektaklu Wesele oparta jest na obrzędzie weselnym i towarzyszących mu pieśniach, tańcach i zwyczajach. Wychodzi jednak poza prostą rekonstrukcję obrzędu i staje się uniwersalną opowieścią o życiu i śmierci, miłości i nienawiści, kobiecie i mężczyźnie. Spektakl ma formę podroży, której akty rozgrywają się w kolejnych bazach. Wesele to forma otwarta, w której widz staje się częścią widowiska - podążając w orszaku, uczestniczy w śpiewach, tańcach, zabawach i staje się gościem weselnym. Spektakl łączy na grę aktorów- tancerzy, muzykę wykonywaną na żywo oraz animację monumentalnych lalek, które są centralnymi postaciami widowiska. Reżyseria: Wiktor Wiktorczyk Scenografia i budowa lalek - Ilona Szurkowska Oprawa muzyczna: zespół Swoją Drogą
21.00 GEN (taniec)
Pałac Kultury i Nauki
"GEN" oznacza pierwotne źródło, rzekę okalającą Yin (ciemność) i Yang (światłość). W obecnym społeczeństwie niekończące się nigdy wojny oddzielają nasze ciała od świata ducha i od nas samych. Jednak kosmiczny strumień nie przestaje płynąć. Spektakl „GEN” to podróż w poszukiwaniu ukrytego źródła, odbywana w cielesnych „kanoe”.
22.00 Jinen (taniec)
Pałac Kultury i Nauki
"Jinen” to forma przedstawienia wykorzystującego technikę japońskiego tańca Butoh. Spektakl jest żywą improwizacją, opartą na chwilowych wrażeniach płynących od ludzi, miejsc, powietrza, klimatu i otoczenia. Podczas swojej trzyletniej wypełnionej tańcem w różnych naturalnych przestrzeniach, podróży Atsushi Takenouchi poznawał żywą kulturę starożytnej Japonii i odkrywał jej źródła ukryte w ziemi, klimacie, ludziach, w ich muzyce, zwyczajach, języku, w „szeptach miliardów ukrytych bogów”. Taniec zrodzony w małym kręgu, rozprzestrzenił się po całym świecie. Pozostając w harmonii z naturą artysta przywołuje uśpione w swoim ciele wspomnienia: o życiu drzewa, trawy, zwierzęcia, wiatru, ziemi, ognia i wody. Tańcząc także w teatrach i publicznych gmachach, przywołuje tę harmonię z ziemią, powietrzem i otaczającą go naturą.
23.00-3.00 Kino*C
Park Agrykola
Projekt Kino*C realizowany już po raz trzeci, to otwarcie się festiwalu na miłośników kina. Na Polu Mokotowskim - w kinie pod chmurką, od godziny 23.00 do świtu publiczność oglądać będzie wybrane przez reżysera i aktora Michała Tarkowskiego filmy dokumentalne (m.in. Świat moich wujków, reżyseria K. Magowski), fabularne (np. Głośniej od bomb, reżyseria P. Wojcieszek), wideo art. NOC PIERWSZA GRUPA MoCarta X- lecie 21 min. KOŁYSANKA 6 min. Impresja kolejowa na trasie Radom Warszawa WYBORY Lista 17 10 min. Impresja wyborcza do Parlamentu Europejskiego A’YOY 1 godz. 58 min. Zestaw 44 filmów ze słynnego zielonogórskiego zagłębia kabaretowego
godzina: 12:00-03:00
miejsce: różne miejsca - szczegóły w treści
url: http://www.sztukaulicy.pl/index2.php
email: sztukaulicy(at)tlen.pl
informator: (ps)
[02] Kabarety w ogrodach Frascati
Jak w każdy letni piątek w ogrodach Frascati występują kabarety. Tym razem:
Wieczór Kabaretowy - Paweł Dłużewski, Kabaret Ramol i Kabaretus Fraszka.
Kabaretus Fraszka dobrze znam, oglądałem ich i podobało mi się:
http://www.rozrywka.jawsieci.pl/wstep_wolny/numery/20041223.html#3
Pozwolę sobie zacytować swoją relację z ich występu sprzed kilku miesięcy:
"A wieczorkiem Ula poszła chodzić po sklepach, a ja wybrałem się na Smolną na kabarety. Najpierw - kabaret Fraszka. Sala wypełniona więcej niż po brzegi (ja siedziałem na korytarzu), i słusznie. Młodzi kolesie (studenci chyba), zaletą kabaretu było to, że żaden ze skeczy nie był oparty na standardzie, szablonie - w każdym numerze było coś nowego, ich, własnego. Fajny był jeden z ostatnich numerów - parodia kabaretu, czyli rozebranie i pokazanie, jak robi się standardowy występ kabaretowy. Gra słów, śmieszna postać (pan X, gdzie X należy do {Kazimierz, Edmund, Zdzisław}) i temu podobne ograne triki."
godzina: 19:00
miejsce: W Ogrodach Frascati
Park im. gen. Rydza-Śmigłego
za teatrem Buffo, koło Muzeum Ziemi
koło Placu Trzech Krzyży
url: http://www.dks.art.pl/index.php?go=707
telefon: (+48 22) 827-03-16
informator: (ps)
[03] Ukraiński triphop
Zespół "Łuk" jest z Charkowa i:
"Luk gra trip hop. Laczy tez elementy jazzu z ciepłą eletroniką. polecamy szczegolnie fanom AIR i Morcheeby."
Dziś grają koncert.
godzina: 19:00
miejsce: Mały Dziedziniec Uniwersytetu Warszawskiego,
ul. Krakowskie Przedmieście 24
informator: (ps)
sobota 2005.07.02
[04] Warsaw Summer Jazz Days
Organizatorzy zaplanowali wiele koncertów za darmo, specjalnie z myślą o tych osobach, które nie wydałyby złotówki na bilet, bo może jeszcze się nie przekonały do tej muzyki.
Warto dać sobie i jazzowi szansę!
Dziś w programie:
HENRY McCULLOUGH BLUES BAND
godzina: 20:00
miejsce: Miejski Ośrodek Kultury w Legionowie, ul. C. K. Norwida 10
url: http://www.adamiakjazz.pl/wsjd05_prog.html
telefon: (22) 784 44 99
informator: (us)
[05] Weekendowy letni kurs komparatystycznej starożytnej filozofii Wschodu i Zachodu
Weekendowy letni kurs komparatystycznej starożytnej filozofii Wschodu i Zachodu. Kurs jest bezpłatny, trzeba się tylko zapisać emailowo: kursfilozofia(at)wp.pl.
Program:
1. wykład SOBOTA 2.07.2005 godz.13.00 (tematy: etyka, Bhagawadgita, Tybet - głos gicha)
2. wykład NIEDZIELA 3.07.2005 13,00 (tematy: filozofia buddyzmu, Egipt, Konfucjusz)
3. wyklad SOBOTA 9.07.2005 13,00 (tematy: Arystoteles, Sokrates, Platon)
4. wykład NIEDZIELA 10.07.2005 13,00 (tematy: Seneka i stoicyzm, platonizm i neoplatonizm, filozofia historii)
Celem kursu jest pokazanie mądrości cywilizacji starożytnych poprzez lekturę tekstów filozoficznych, których uniwersalna wymowa może wciąż wpływać na życie współczesnego człowieka.
Mimo istnienia różnych form sztuki, religii, filozofii, kurs zwraca uwagę na punkty wspólne filozofii Wschodu i Zachodu.
Kurs ma charakter otwarty, jest przeznaczony dla wszystkich chętnych, wyznających miłość do mądrości, bowiem podstawę istnienia szkoły Nowa Akropolis stanowi właśnie znaczenie słowa filozofia czyli umiłowanie mądrości.
Szkoła będzie również zapoznawać słuchaczy ze sztuką cywilizacji starożytnych w Egipcie, Rzymie i Ameryce poprzez samodzielne wykonywanie reprodukcji archeologicznych.
godzina: 13:00
miejsce:
Stowarzyszenie kulturalne Nowa Akropolis,
szkoła filozoficzna w kłasycznym ujęciu.
Dąbrowskiego 11/12, II.piętro
Mokotów
Przystanek Morskie Oko, numer tramw. 4,18,35
email: kursfilozofia(at)wp.pl
telefon: 508 609 580
informator: (ps)
[06] Dni otwarte w Filtrach
Zarząd Miejskiego Przedsiębiorstwa Wodociągów i Kanalizacji w m.st. Warszawie Spółka Akcyjna podjął decyzję zorganizowania Dni Otwartych Stacji Filtrów.
Zabytkowe obiekty Stacji Filtrów cieszą się ogromnym zainteresowaniem warszawian i odwiedzających Stolicę turystów, stąd decyzja o udostępnieniu ich we wszystkie soboty lipca i sierpnia.
Organizacja zwiedzania:
Zwiedzanie odbywać się będzie w 20-osobowych grupach wchodzących na Stację Filtrów w soboty lipca i sierpnia o godzinach: 09:00, 09:45,10:30,11:15,12:00,12:45.
Aby zapewnić sobie miejsce w grupie zwiedzających trzeba odebrać na portierni Stacji Filtrów przy ul. Koszykowej 81 zaproszenie na określony dzień i godzinę [to znaczy: warto przyjść parę dni wcześniej i wziąć zaproszenie zawczasu; w ostateczności można przyjść jakby nigdy nic i liczyć, zę będzie wolne miejsce w grupie; my tak zrobiliśmy rok temu i się udało; byle tylko mieć dowody osobiste - redakcja].
Zaproszenia wydawane są codziennie ( również w soboty i niedziele) w godzinach od 07:00 do 18:00. Przy odbieraniu ich nie trzeba okazywać dowodu tożsamości [ale już przy zwiedzaniu - tak - redakcja].
W zarezerwowanym terminie należy przyjść z zaproszeniem i dowodem tożsamości ze zdjęciem. Dotyczy to również dzieci i młodzieży, która powinna mieć przy sobie legitymację szkolną lub studencką. Wyjątek stanowią dzieci w wieku przedszkolnym.
Zwiedzanie trwa ok. 2 godzin. Wyjście ze Stacji Filtrów w trakcie zwiedzania będzie możliwe tylko w uzasadnionych losowych przypadkach.
Organizatorzy proszą o zabranie z sobą tylko niezbędnych osobistych rzeczy. Duże bagaże (plecaki, reklamówki) będą deponowane na portierni. Uczestnictwo w zwiedzaniu jest bezpłatne.
Program zwiedzania :
Krótki rys historii zaopatrzenia w wodę i odprowadzania ścieków w Warszawie.Wizyta w sali Wystawy Wodociągów i Kanalizacji.
W przedsionku sali Wystawy, przy schematach technologicznych Zakładu Wodociągu Centralnego, informacja o drodze wody z Wisły, poprzez urządzenia uzdatniające do odbiorcy
Zwiedzanie ekspozycji armatury wodociągowej i kanalizacyjnej.
Zwiedzanie II ciągu technologicznego, w którym do uzdatniania wody stosuje sie procesy chemiczne. Dyspozytornia, pulsatory, filtry pospieszne.
Przejście przez teren Stacji Filtrów do Zakładu Filtrów Pospiesznych. Zwiedzanie Zakładu.
Wejscie do wnętrza filtra powolnego.
Degustacja (dobrowolna) wody uzdatnionej na Stacji Filtrów w przygotowanym do tego celu miejscu w pompowni tłoczącej wodę do sieci miejskiej.
Spacer do wyjścia ze Stacji przez zabytkowy skwer, obok pomnika Sokratesa Starynkiewicza.
Zwiedzających oprowadzać będą doświadczeni pracownicy Zakładu Wodociągu Centralnego.
godzina: 09:00, 09:45,10:30,11:15,12:00 i12:45
miejsce: Filtry
ul. Koszykowa 81
url: http://www.mpwik.com.pl/1/335.html
telefon: KIEROWNIK ZAKŁADU - mgr inż. Zbigniew Maksym tel.: 699 76 06
informator: (ps)
[07] Miejski spacer na orientację
Koncepcja spaceru na orientację jest podobna jak koncepcja biegów na orientację: uczestnicy dostają mapy, na których zaznaczone są punkty. Zadaniem uczestnika jest odnalezienie wszystkich punktów w terenie, po drodze spacerując po różnych fajnych okolicach i wykonując dodatkowe zadania. Spacer jest niewyczynowy. Dozwolone są wszelkie środki transportu, choć zakładam, że standardem są nogi.
W sobotę, 2005.07.02, planuję półuroczyście otworzyć spacer na orientację i z kilkoma kolegami przejść całą trasę. Jeśli lubisz spacerować po mieście i chcesz się podłączyć, odezwij się. Zbiórka: sobota, 2005.07.02, godzina 11:03, pod Teatrem Powszechnym. Skrzyżowanie ulicy Zamojskiego (to jest przedłużenie Grochowskiej i Targowej) i alei Zielenieckiej. Przystanek tramwajowy: aleja Zieleniecka, dojazd tramwajami 3, 6, 8, 21 i 26. Plan tego miejsca: tu Rozglądajcie się za mężczyzną z czerwoną szarfą. Startujemy o godzinie 11:18.
godzina: 11:03
miejsce: zbiórka pod Teatrem Powszechnym
skrzyżowanie ulicy Zamojskiego (to jest przedłużenie Grochowskiej i Targowej) i alei Zielenieckiej
url: http://www.rozrywka.jawsieci.pl/materialy/dzialania/spacer_na_orientacje/
email: piotr_sobolewski(at)o2.pl
telefon: 880472543
informator: (ps)
[08] Sztuka Ulicy
Od 1 do 6 lipca trwa festiwal Sztuka Ulicy.
Program na sobotę:
12.00-15.00
Rodzina i dom - Odwiedziny. Projekt w kilku częściach.
Angie Hiesl Produktion
ul. Górskiego 1 A, ul. Chmielna 10 a, ul. Nowy Świat 18/20 Instalacje
Rodzina i dom to dwa pojęcia, które u każdego człowieka budzą wiele skojarzeń i wspomnień. Dom jest miejscem dającym poczucie bezpieczeństwa, miejscem intymnym. W rodzinie urzeczywistnia się zasada wspólnoty chroniącej jednostkę. Badanie złożoności różnych przejawów życia rodzinnego jest głównym tematem produkcji Angie Hiesl i Rolanda Kaisera. Sceny przedstawiające rozmaite odcienie życia codziennego w domu i rodzinie w Niemczech zostaną przeniesione w realia dzielnicy mieszkalno-handlowej w centrum Warszawy. Interwencja artystyczna spowoduje, że w sferze publicznej i prywatnej miasta będzie można obserwować sytuacje z codziennego życia kolońskich rodzin, par i singli. W czterech różnych miejscach powstaną mieszkania w plenerze. Codziennie na trzy godziny artyści z Kolonii będą wprowadzać się do swoich „domów”, przekształcając instalacje przestrzeni mieszkalnej w działania performance. Inscenizacja włączy się w codzienne życie miasta, a przechodnie i ruch uliczny staną się jej częścią. Zderzenie świata intymnego ze światem zewnętrznym, życia polskiego miasta z życiem w niemieckich mieszkaniach doprowadzi do sytuacji absurdalnych, niekiedy surrealistycznych i ukaże w krytycznym świetle różne ich aspekty.
12.00-18.00
M-City
Mariusz Waras
pl. Małachowskiego - Poczta Polska
Instalacje
Mariusz Waras zrealizuje za pomocą szablonu i farby w sprayu swoją własną koncepcję miasta w ramach projektu o nazwie M-City. Projekt ten funkcjonuje od pewnego czasu jako część coraz bardziej popularnego street artu. M-City to przede wszystkim zabawa z formą i przestrzenią miasta. Wycięte w technice szablonu i wielokrotnie powielone fabryki, domy, ulice, pojazdy i ludzie mogą zostać umieszczone w przestrzeni wkomponowując się w otoczenie najczęściej miejskiego pejzażu. Daje to możliwość dowolnego kształtowania miasta, które jest powieleniem rozwiązań istniejących w rzeczywistości, komentarzem do otoczenia bądź własną jego interpretacją.
14.00
Widowisko Sztuki Lalkarskiej - Motyl
Adam Walny
Rynek Nowego Miasta
Scena Ot\'farta
Widowisko Sztuki Lalkarskiej pt. Motyl to 10 etiud (Kataryniarz, Stworzenie Świata wg Głupka czyli historia studni, Istoty żywe, Na Pełnym morzu, Pieśń nad Pieśniami, Sen Niekoniecznie Wieczny, Synu Ja Cię uczyć każę, Sam jak palec, Gra w kości, Motyl) realizowanych w różnorodnej technice sztuki lalkarskiej, zawsze innej w zależności od treści. Adam Walny, twórca wszystkich miniatur wykorzystuje rozmaite rodzaje animacji i rozmaite rodzaje lalek (pacynki, kukły a la planchette, marionetki sycylijskie, transformersy, jawajki i inne). Swoje historie opowiada ironicznie, lirycznie, groteskowo. Układa je w fascynującą, symboliczną opowieść o człowieku, i jego relacjach z Bogiem, opowieść o tęsknocie do sacrum i miłości, wreszcie o zwątpieniu.
15.00
Wesele
Teatr Plastyczny Makata
Rynek Nowego Miasta
Scena Ot\'farta
Dramaturgia spektaklu Wesele oparta jest na obrzędzie weselnym i towarzyszących mu pieśniach, tańcach i zwyczajach. Wychodzi jednak poza prostą rekonstrukcję obrzędu i staje się uniwersalną opowieścią o życiu i śmierci, miłości i nienawiści, kobiecie i mężczyźnie. Spektakl ma formę podroży, której akty rozgrywają się w kolejnych bazach. Wesele to forma otwarta, w której widz staje się częścią widowiska - podążając w orszaku, uczestniczy w śpiewach, tańcach, zabawach i staje się gościem weselnym. Spektakl łączy na grę aktorów- tancerzy, muzykę wykonywaną na żywo oraz animację monumentalnych lalek, które są centralnymi postaciami widowiska.
16.00
Podróż
Teatr From Poland - Familijny
Rynek Nowego Miasta
Scena Ot\'farta
Podróż to spektakl, który powstał podczas warsztatów teatralnych zorganizowanych przez Stowarzyszenie „Integracja” i reżysera Teatru from Poland Jarosława Filipskiego w Mysłowickim Ośrodku Kultury i Sztuki „Trójkąt”. Uczestnikami spotkania byli młodzi ludzie, połączeni wspólna ideą stworzenia w ciągu siedmiu dni autorskiego przedstawienia plenerowego adresowanego zarówno do widza młodego jak i dorosłego. Temat podróży potraktowany został wielopłaszczyznowo – mamy tu marzenia o wielkich podróżach, ale także podróż przez życie, jak i tę w głąb siebie. Wyobrażenia o różnych rodzajach podróżowania warsztatowicze starali się przełożyć na plastyczne obrazy, trafiające do wyobraźni widzów.
16.00-18.00
Arcan lub pośmiertne przygody Pierrota
Teatr Derevo
Plac Zamkowy
Teatr
Przedstawienie jest paradą, która ma formę interaktywnej zabawy aktorów z przechodniami. Parada rozpocznie się na Placu Zamkowym i przejdzie ulicami przez Rynek Starego Miasta, Barbakan, ul. Freta, aż do Rynku Nowego Miasta. Uczestnicy (widzowie) przedstawienia o niezwykłych przygodach Pierrota teatru Derevo zostają zaskoczeni. Pierrot zawiera układ ze Śmiercią, dzięki czemu ma możliwość zobaczenia, co się z nim stanie po wielokrotnym wykonaniu egzekucji. "Egzekucja Pierrota" to historia o tym jak trudne jest umieranie, jeśli jest się komikiem. Część następna "Arcan lub pośmiertne przygody Pierrota" opowiada o tym, co dzieje się z komediantem, gdy już umrze. Na końcu historii Pierrot uświadamia sobie, że nie jest jedynym, który myśli i w końcu spotyka wszystkie duchy z przeszłości, pokus przyszłości i ognisty smak teraźniejszości.
17.00
O stworzeniu świata
Teatro Tatro
ul. Szeroki Dunaj
Teatr
„Jest to przedstawienie o tym, jak to Bóg tworzył świat i jak diabeł Mu w tym przeszkadzał a Anioł pomagał" – tak najkrócej swój spektakl opisują artyści Teatro Tatro. Spektakl „O stworzeniu świata” Teatro Tatro przygotował dla swoich mniejszych oraz większych widzów. Inscenizacja opowiada o tym, jak to Stwórca wykreował Świat i Człowieka, oraz o tym, jak Anioł mu pomagał, a Czart szkodził. Scenariusz oparty jest na Starym Testamencie, ale nie tylko.... Oprócz tego, że widzowie mogą się dowiedzieć jak powstały pierwsze bagna, „śmierdziny“, albo inne jałowe miejsca na ziemi, czy też dlaczego Człowiek bywa chory, mogą zapoznać się z różnymi nietradycyjnymi instrumentami, które towarzyszą aktorom. Inscenizacja O stworzeniu świata jest kolejnym projektem teatralnym tego wybitnego słowackiego zespołu, w którym zespół proponuje niecodzienne spojrzenie na ogólnie znane historie, a temat podejmuje ze sporym dystansem i humorem.
18.00
Hejgető (Mówiąc Hej)
Swan Song
Rynek Nowego Miasta
Teatr
“Ile czasu zajmuje obejście ziemi naokoło” – pytamy razem z Csángos, tymi Węgrami, którzy żyją w Mołdawii, poza Basenem Karpackim i ciągle kultywują historyczne tradycje, pieśni i tańce. Odpowiedź brzmi „24 godziny, jeśli będziesz szedł równo ze słońcem”. Na progu nowego tysiąclecia – podczas wielkiego święta – ramy naszej prozaicznej rzeczywistości rozszerzają się. Potrzebujemy błogosławieństwa, życzenia szczęścia, aby podsumować plon życia i magię, która mówi dwoma głosami z jednych ust. Przestawienie jest zbudowane z teatralnego odsłaniania symbolicznych obrazów noworocznych tradycji teatralnych zachowanych w Basenie Karpackim (hejgető, taniec kalusár, borica, etc.). Siedem stacji związanych z transformacją chleba jest równocześnie imitacją człowieka, która może być powiązana z najgłębszymi pokładami narodowej historii kulturalnej. Oprócz członków teatru Swan-Song w przestawieniu biorą udział lalkarze z dwóch innych zespołów teatralnych. Grupa ta występuje razem pod nazwą Królewskiego Węgierskiego Teatru Lalek.
20.00-22.00
Tania telewizja
Krzysztof Żwirblis i zespół
róg ulic Grenadierów i Grochowskiej (Praga Południe) - podwórko na tyłach wieżowca
Instalacje
Projekt polega na zbudowaniu z tanich materiałów, w przestrzeni dużego miejskiego podwórka, tymczasowego studia telewizyjnego i nakłonieniu okolicznych mieszkańców do współpracy. Materiały na temat okolicy, wywiady z mieszkańcami będą pokazywane w trakcie wieczornych projekcji na jednej ze ścianek pawilonu. Artyści i organizatorzy będą odgrywać jedynie rolę inspirującą, usługową wobec tych mieszkańców, którzy wyrażą ochotę na zaprezentowanie publiczne swojej działalności quasi artystycznej i hobbystycznej. Materiałem może się stać wszystko. Może to być własna twórczość, animacje komputerowe, fotografie, zapisy muzyczne i różne kolekcje np. znaczków czy podkładek pod piwo. Twórcy projektu nie wiedzą jeszcze do czego dojdą. Będą starali się doprowadzić do żywych akcji czy też zorganizować wspólną wystawę. Być może miejscowa młodzież zrealizuje z profesjonalnym operatorem kilka materiałów? Celem projektu stworzenie możliwości do zaprezentowania przez lokalną społeczność własnej ekspresji i niejako „oswojenie” medium zawłaszczonego przez duże instytucje. Kamera: Piotr Sroka Asystent merytoryczny: Mariusz Maciejewski Asystent techniczny: Jarosław Żwirblis Sponsorem instalacji jest firma TBM - Autoryzowany Przedstawiciel Urządzeń TOSHIBA
20.30
Viva la vida!
Teatr Okazjonalny
Park Agrykola
Taniec
Przedstawienie zatytułowane „Viva la vida!” („Niech żyje życie!”) wzięło swą nazwę od ostatniego obrazu Fridy Kahlo i zostało zainspirowane biografią i twórczością tej meksykańskiej malarki. Jednak dążeniem twórców nie jest opowiadanie o kolejach losu artystki, ale wydobycie i ukazanie uniwersalnych prawd, które kryją się za jej jednostkową historią. Spektakl ma być współczesnym dialogiem z twórczością Fridy oraz zawartym w niej przekazem intelektualnym i emocjonalnym. Zarówno scenografia, jak i choreografia wykorzystują przede wszystkim wątki związane z intensywnym doznawaniem świata poprzez cierpienie wywołane chorobą, bolesnymi relacjami z ludźmi, poczuciem bezsilności. Jednak konkluzją spektaklu, podobnie jak przesłaniem artystki, która stała się inspiracją choreografów, jest przekonanie, że warto cenić życie we wszystkich jego przejawach, z całą intensywnością szczęścia i cierpienia, bo właśnie intensywne doznawanie życia sprawia, że wciąż chcemy tworzyć i kochać.
21.00
Romeo i Julia
Oplas Teatro
Rynek Nowego Miasta
Teatr
„Julia i Romeo” jest wielkim wydarzeniem podsumowującym niezwykłe doświadczenie artystyczne i życiowe, jakim była dla zespołu realizacja projektu „Teatr dla Kuby i dla świata” rozpoczętego w grudniu 2003. Siła oddziaływania spektaklu opiera się na niezwykłej choreografii i umiejętnościach artystów z Oplas Teatro. W realizacji przedstawienia aktorzy i tancerze wykorzystali unikalną technikę tańca na szczudłach, z której zespół słynie na całym świecie oraz inne innowacyjne elementy. Wykazali się ogromną kreatywnością. Imponujące sceny, kolorowe fajerwerki, oraz niesamowite ewolucje tancerzy składają się na zapierające dech w piersiach przedstawienie, dzięki któremu możemy przeżyć dramat dwojga młodych kochanków, dramat samobójstwa dla idei – miłości – silniejszej niż jakakolwiek stworzona przez człowieka bariera... Wydaje się niemal, że Szekspir napisał tę tragedię dla Kubańczyków. Jest to przedstawienie dla Kuby, ale nie na temat Kuby, choć zespół wykorzystał w nim swoje doświadczenia z trzymiesięcznego pobytu na wyspie – kolory, atmosferę, dźwięki, serdeczność ludzi kraju o tak bogatych tradycjach i historii, lecz równocześnie pełnego sprzeczności, kontrastów i niesprawiedliwości... Z wypowiedzi dyrektora Oplas Teatro: "Na murach domów w Hawanie jest napis, który głosi, że „idee mogą więcej niż broń”. Głęboko wierzymy, że sztuka to coś więcej niż idea, to wiatr, który może pokonywać wszelkie granice, to siła nie do pokonania, której boją się wciąż w kraju, gdzie panuje ucisk. Kuba, ze swymi wielkimi teoretykami sztuki i artystami jest głównym punktem odniesienia dla kultury i uczy nas, że osiągnięcia sztuki są skarbem dla całej ludzkości. Musimy z nich czerpać z całą pokorą, ponad wszelkimi podziałami politycznymi i religijnymi."
21.30
24 Hours (24 godziny)
Fine 5 Dance Theatre
Park Agrykola
Taniec
24 godziny to zdaniem fińskiego choreografa , twórcy etiudy “przedstawienie teatru tańca wydobywające ukryte treści na światło dzienne”. Tommi Kitti dodaje:„Nie chcę niczego rozwiązywać, ani być spełnionym. Próbuję włączyć się. Działać jako uczestnik.” Tommi Kitti w swojej 30-letniej karierze tancerza i choreografa rozwinął swój własny, całkowicie oryginalny język ciała. Ten specyficzny rodzaj ruchu nie był rozwinięty przez żadną tradycyjną technikę tańca, nie pochodzi z żadnych znanych koncepcji - Tommi odkrył go poprzez swe własne „twórcze pielgrzymowanie”. Z prasy:Nie ma żadnych kombinacji dla efektów, ruchu dla ruchu jako takiego, ani technik tańca dla samego stylu. Taniec zdaje się naturalnie wypływać z ciał tancerzy, nawet brutalnie i instynktownie – oni są jak zwierzęta.” Choreografia: Tommi Kitti Muzyka: Doina Klezmer Tańczą: Tiina Ollesk, Laura Kvelstein, René Nõmmik, Dmitri Kruus
22.00
Genesis
Teatr A
Pałac Kultury i Nauki
Teatr
Widowisko uliczne oparte na pierwszych dziewięciu rozdziałach Księgi Rodzaju. Sztuka zrealizowana jest w konwencji teatru totalnego, obfitując w różnorakie środki wyrazu. Muzyka Jacka Dzwonowskiego, sześciometrowe ekrany z projekcjami multimedialnymi zestawiającymi wybitne dzieła malarskie ze współczesnym video-artem, bogata i funkcjonalna scenografia: bombastyczne kostiumy, szczudła, kukły, ogromne machiny i żywy ogień przeprowadzą widza od Stworzenia, poprzez Upadek, aż do Potopu. Archetypiczny tekst, przez wieki interpretowany na różne sposoby, wywarł fundamentalny wpływ na kształt europejskiej wyobraźni. To jemu zawdzięczamy żywotne koncepcje pochodzenia świata i człowieka, koncepcję winy i zadośćuczynienia, wreszcie koncepcję utraconego i odzyskanego na powrót raju. Spektakl Teatru A jest próbą plastycznej interpretacji starożytnych obrazów. Na jej kształt wpłynęły wizje literackie, muzyczne, plastyczne i filozoficzne kreślone przez wybitnych artystów i myślicieli europejskich. Interpretacja ta jest jednak na wskroś współczesna; odwołując się do znanych powszechnie wątków Teatr A pyta o ich znaczenie w dzisiejszym świecie. Czerpiąc ze wspólnej, europejskiej tradycji pyta o to, co w niej nadal aktualne i żywotne.
22.30
The Ship of Fools (Statek Głupców)
Stella Polaris
Park Agrykola
Teatr
W Średniowieczu ludzie opowiadali sobie legendę o tajemniczym statku - Statku Głupców. Pływał on od portu do portu i zabierał szaleńców, wariatów i tych, którzy żyli poza społeczeństwem. Nikt nie wiedział dokąd zmierza i jakie przeznaczenie na niego czeka...... Teatr opowiada historię własnej podróży. Jak mówią artyści – „Sen o przygodzie - jest więcej wart niż to dokąd nasi przyjaciele jadą”. Przedstawienie odwołuje się do symboliki Hieronima Boscha i Williama Blake’a. Razem z aktorami, głupcami i przodkami z przeszłości…. udamy się na wody oceanu. Będzie to wieczór świętowania, leczenia i zdrowego szaleństwa.
23.00-3.00
Kino*C
Michał Tarkowski
Park Agrykola
Film
Projekt Kino*C realizowany już po raz trzeci, to otwarcie się festiwalu na miłośników kina. Na Polu Mokotowskim - w kinie pod chmurką, od godziny 23.00 do świtu publiczność oglądać będzie wybrane przez reżysera i aktora Michała Tarkowskiego filmy dokumentalne (m.in. Świat moich wujków, reżyseria K. Magowski), fabularne (np. Głośniej od bomb, reżyseria P. Wojcieszek), wideo art. NOC DRUGA CZTERY PORY ROKU (1984) 71 min. Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Obsada aktorska (między innymi): Iga Cembrzyńska, Krystyna Kondratiuk, Andrzej Kondratiuk Arkadiusz Kondratiuk , Janusz Kondratiuk NIE MA RÓŻY BEZ OGNIA (1974) 91 min Reżyseria: Stanisław Bareja Obsada aktorska (między innymi) : Jacek Fedorowicz, Mieczysław Czechowicz, Stanisława Celińska, Jerzy Dobrowolski , Wiesław Gołas, Bronisław Pawlik, Stanisław Tym, Maria Chwalibóg, Jan Himilsbach, , Krzysztof Kowalewski, Bohdan Łazuka, Wojciech Pokora
godzina: 12:00-03:00
miejsce: różne miejsca - szczegóły w treści
url: http://www.sztukaulicy.pl/index2.php
email: sztukaulicy(at)tlen.pl
informator: (ps)
[09] Polski Plakat Współczesny - konferencja
STOWARZYSZENIE TWORCÓW GRAFIKI UŻYTKOWEJ oraz MUZEUM PLAKATU zapraszają na wykłady:
POLSKI PLAKAT WSPÓŁCZESNY
Konferencja towarzysząca XII edycji wystawy Salon Plakatu Polskiego w Muzeum Plakatu w Wilanowie.
Program na dziś:
godz. 11:00 Fałszywe plakaty, mylne definicje – kontrowersje wokół zjawiska plakatów autorskich
Katarzyna Matul Historyk sztuki, ukończyła studia w Instytucie Historii Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Pracuje w Muzeum Plakatu w Wilanowie. Specjalizuje się w problematyce projektowania graficznego w kontekście nowych i najnowszych mediów.
godz. 12:00 Kiedy potrzebny jest nam plakat
Jacek Mrowczyk Projektant grafiki użytkowej, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Współzałożyciel oraz redaktor ogólnopolskiego kwartalnika projektowego „2+3D. Grafika plus produkt”. Asystent w Katedrze Komunikacji Wizualnej krakowskiej ASP. Stypendysta Fulbrighta w Cooper-Hewitt National Design Museum w Nowym Jorku (rok akademicki 2001/02).
godz.13:00 Plakat na prowincji
Prof. Michał Kliś Wieloletni wykładowca, profesor oraz Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Specjalizuje się w dziedzinie plakatu, grafiki projektowej, uprawia malarstwo oraz grafikę warsztatową. Laureat oraz juror licznych krajowych oraz zagranicznych konkursów na plakat oraz grafikę projektową.
godz. 18:00 Muzeum Plakatu w Wilanowie
Wernisaż wystawy XII Salon Plakatu Polskiego w Muzeum Plakatu w Wilanowie. Otwarciu wystawy będą towarzyszyć warsztaty pt.“Polska Szkoła Plakatu” przygotowane przez Studio Bakalie. Visual Art&Design z Warszawy.
Redaktor merytoryczny konferencji:
Michał Warda michal.warda(at)stgu.pl
Organizatorzy konferencji:
STGU
Muzeum Plakatu w Wilanowie, Oddział Muzeum Narodowego
w Warszawie.
Współpraca:
TimebombBikeMessengerCo-op.
Patroni medialni:
“Digit. Sztuka, technologia i projektowanie”
“2+3D. Grafika plus produkt”
“Rzeczy: o dizajnie” [www.rzeczy.net]
godzina: od 11:00
miejsce: Sala Kinowa Muzeum Narodowego w Warszawie Al. Jerozolimskie 3,
wernisaż w Muzeum Plakatu w Wilanowie
informator: (us)
niedziela 2005.07.03
[10] Weekendowy letni kurs komparatystycznej starożytnej filozofii Wschodu i Zachodu
Weekendowy letni kurs komparatystycznej starożytnej filozofii Wschodu i Zachodu. Kurs jest bezpłatny, trzeba się tylko zapisać emailowo: kursfilozofia(at)wp.pl.
Program:
1. wykład SOBOTA 2.07.2005 godz.13.00 (tematy: etyka, Bhagawadgita, Tybet - głos gicha)
2. wykład NIEDZIELA 3.07.2005 13,00 (tematy: filozofia buddyzmu, Egipt, Konfucjusz)
3. wyklad SOBOTA 9.07.2005 13,00 (tematy: Arystoteles, Sokrates, Platon)
4. wykład NIEDZIELA 10.07.2005 13,00 (tematy: Seneka i stoicyzm, platonizm i neoplatonizm, filozofia historii)
Celem kursu jest pokazanie mądrości cywilizacji starożytnych poprzez lekturę tekstów filozoficznych, których uniwersalna wymowa może wciąż wpływać na życie współczesnego człowieka.
Mimo istnienia różnych form sztuki, religii, filozofii, kurs zwraca uwagę na punkty wspólne filozofii Wschodu i Zachodu.
Kurs ma charakter otwarty, jest przeznaczony dla wszystkich chętnych, wyznających miłość do mądrości, bowiem podstawę istnienia szkoły Nowa Akropolis stanowi właśnie znaczenie słowa filozofia czyli umiłowanie mądrości.
Szkoła będzie również zapoznawać słuchaczy ze sztuką cywilizacji starożytnych w Egipcie, Rzymie i Ameryce poprzez samodzielne wykonywanie reprodukcji archeologicznych.
godzina: 13:00
miejsce: Stowarzyszenie kulturalne Nowa Akropolis,
szkoła filozoficzna w kłasycznym ujęciu.
Dąbrowskiego 11/12, II.piętro
Mokotów
Przystanek Morskie Oko, numer tramw. 4,18,35
email: kursfilozofia(at)wp.pl
telefon: 508 609 580
informator: (ps)
[11] Koncert organowo-kameralny
W ramach festiwalu "Musica Sacra": koncert organowo-kameralny.
wykonawcy:
Dorota Całek – sopran
Marcin Łukaszewski – flet
Krzysztof Bednarczyk - trąbka
Tomasz Holizna - akordeon
Magdalena Igras - akordeon
Leszek Mateusz Gorecki – organy
Maria Krajewska – organy
program:
Marian Sawa - Fresk na flet i organy
Marian Sawa - Ecce lignum crucis na organy
Marian Sawa - Passacaglia na organy
Marian Borkowski - Prolog - na trąbkę i organy
Stanisław Moryto - Antyfony na sopran i organy
Stanisław Moryto - Conductus na dwa akordeony i organy
Stanisław Moryto - Veni Creator na organy
Jeśli przed wyjściem na koncert chcesz wprawić się w nastrój, możesz posłuchać empetrójek:
http://www.musicasacra.com.pl/mp3.htm
godzina: 19:00
miejsce: Katedra warszawsko-praska
ul.Floriańska 3
url: http://www.musicasacra.com.pl/start.htm
telefon: (22) 619 09 60
informator: (ps)
[12] Sztuka Ulicy
Od 1 do 6 lipca trwa festiwal Sztuka Ulicy.
Program na niedzielę:
12.00 - 22.00
Terra ignota - Ziemia nieznana
Ernest Zawada i studenci Akademii Techniczno-Humanistycznej z Bielsko-Białej
Plac Zamkowy
Instalacje
Terra ignota – Ziemia nieznana to instalacja przestrzenna, na którą składa około 500 sztuk obiektów gipsowo-tekturowych o zróżnicowanej wielkości i formie. Każdy obiekt jest biały; niektóre z nich mają gigantyczne rozmiary, najmniejsze zaś osiągają nie więcej niż 10 cm wysokości. Artysta te specyficzne „formy biologiczne” tworzył własnoręcznie i każdą z osobna: najpierw wykonał formy tekturowe, następnie uzupełniał je trzema warstwami gipsu, na koniec szlifował.
12.00-19.00
Grafitti dla Wisły
Klub Gaja
Bulwar nad Wisłą - okolice mostu Śląsko-Dąbrowskiego
Instalacje
W ramach projektu powstanie graffiti zaangażowane społecznie, związane z przewodnim tematem imprezy, którym jest ochrona wartości przyrodniczych i krajobrazowych, a także wartości kulturowych doliny Wisły.
14.00
Widowisko Sztuki Lalkarskiej - Motyl
Adam Walny
Rynek Nowego Miasta
Scena Ot\'farta
Widowisko Sztuki Lalkarskiej pt. Motyl to 10 etiud (Kataryniarz, Stworzenie Świata wg Głupka czyli historia studni, Istoty żywe, Na Pełnym morzu, Pieśń nad Pieśniami, Sen Niekoniecznie Wieczny, Synu Ja Cię uczyć każę, Sam jak palec, Gra w kości, Motyl) realizowanych w różnorodnej technice sztuki lalkarskiej, zawsze innej w zależności od treści. Adam Walny, twórca wszystkich miniatur wykorzystuje rozmaite rodzaje animacji i rozmaite rodzaje lalek (pacynki, kukły a la planchette, marionetki sycylijskie, transformersy, jawajki i inne). Swoje historie opowiada ironicznie, lirycznie, groteskowo. Układa je w fascynującą, symboliczną opowieść o człowieku, i jego relacjach z Bogiem, opowieść o tęsknocie do sacrum i miłości, wreszcie o zwątpieniu.
15.00
Ballada o mężczyźnie
Teatr Emocji i Wyobraźni
Rynek Nowego Miasta
Scena Ot\'farta
Ballada o mężczyźnie porusza problematykę trudnych relacji międzyludzkich w obecnym świecie, a szczególnie przedstawia złą kondycję mężczyzny, który w obliczu coraz silniejszych kobiet czuje się bezradny i zagubiony - zdominowany przez swoje partnerki. Losy bohaterów spektaklu kierowane są przez dwie postacie symbolizujące dobro i zło – anioła i diabła. Akcja dzieje się w ciągłym kręgu – błędnym kole - zwariowanego współczesnego życia. Jej miejsce wyznaczają kolejne stacje życia głównego bohatera, który na swojej drodze spotyka różne typy kobiet wpływające na niego w przeróżny sposób. Reżyseria: Katarzyna Kwiatkowska Opracowanie muzyczne utworów wykorzystywanych w spektaklu: Paweł Kwiatkowski
16.00
Wyspa
Studio Old-Mobil
Rynek Nowego Miasta
Scena Ot\'farta
Wyspa to najnowszy spektakl Studia Old-Mobil. Przedstawienie mieści się w konwencji teatru familijnego, gdyż równie dobrze bawią się na nim dzieci, jak i widzowie dorośli. Spektakl przenosi publiczność w krainę ciepłych mórz, gdzie na bezludnej wyspie rozbija się samolot, zaatakowany przez morskiego potwora. Treścią opowieści są zabawne perypetie pilota-rozbitka z rozmaitymi gośćmi, odwiedzającymi jego ląd. Pojawiają się morskie potwory, wielkie rekiny, łódź podwodna kapitana Nemo, wrak statku-widmo, eskimos na krze lodowej itd. Scenariusz i reżyseria: Dariusz Olejniczak. Muzyka: Maciej Strzeliński i Adam Zwierzykowski.
16.00-18.00
The Celebration (święto)
Stella Polaris
Plac Zamkowy
Teatr
Parada teatru Stella Polaris z pokazami aktorskimi wśród przechodniów na odcinku Plac Zamkowy – Rynek Nowego Miasta. „The Celebration” to szaleni muzykanci, starożytni akrobaci i żonglerzy, tancerze na szczudłach i mityczne stworzenia pojawiają się na ulicy, tworząc radosny taniec pochwalny. Parada porusza się, faluje - zaprasza publiczność to swojej podróży. Paradę zamyka przedstawienie – zabawa pt. "Celebration of Life". Aktorzy pozostają przez długi czas z publicznością. To przedstawienie przekracza granice czasu i krajów. To uczta głupców, bankiet bufonów i pochód stworzeń - wszystko w jednym. To rytualna celebracja życia.
17.00
The Mudjumping (Skakanie w błocie)
Irrwisch
Plac Zamkowy
Teatr
Baldrian, Pepe, Ferdinand i Schtan są włóczęgami. Zawsze się gdzieś przemieszczają, nigdzie nie zagrzeją miejsca. Żyją z popisywania się różnymi sztuczkami a znają ich wiele. Skoczkowie, gawędziarze, akrobaci, bębniarze, śpiewacy... Ale ważniejsze jest to, co jest pomiędzy – pomiędzy Irrwisch i publicznością, między wierszami. „Element napięcia związany z saltem jest tylko częściowo w samym salcie, druga część to gra polegająca na dotarciu gdzieś i ponownym wydostaniu się”. Akrobacje stają się w ten sposób poezją – opowieścią w ruchu o życiu na ulicach i nie tylko.
18.00
Hejgető (Mówiąc Hej)
Swan Song
Rynek Nowego Miasta
Teatr
“Ile czasu zajmuje obejście ziemi naokoło” – pytamy razem z Csángos, tymi Węgrami, którzy żyją w Mołdawii, poza Basenem Karpackim i ciągle kultywują historyczne tradycje, pieśni i tańce. Odpowiedź brzmi „24 godziny, jeśli będziesz szedł równo ze słońcem”. Na progu nowego tysiąclecia – podczas wielkiego święta – ramy naszej prozaicznej rzeczywistości rozszerzają się. Potrzebujemy błogosławieństwa, życzenia szczęścia, aby podsumować plon życia i magię, która mówi dwoma głosami z jednych ust. Przestawienie jest zbudowane z teatralnego odsłaniania symbolicznych obrazów noworocznych tradycji teatralnych zachowanych w Basenie Karpackim (hejgető, taniec kalusár, borica, etc.). Siedem stacji związanych z transformacją chleba jest równocześnie imitacją człowieka, która może być powiązana z najgłębszymi pokładami narodowej historii kulturalnej. Oprócz członków teatru Swan-Song w przestawieniu biorą udział lalkarze z dwóch innych zespołów teatralnych. Grupa ta występuje razem pod nazwą Królewskiego Węgierskiego Teatru Lalek.
18.30
O stworzeniu świata
Teatro Tatro
ul. Szeroki Dunaj
Teatr
„Jest to przedstawienie o tym, jak to Bóg tworzył świat i jak diabeł Mu w tym przeszkadzał a Anioł pomagał" – tak najkrócej swój spektakl opisują artyści Teatro Tatro. Spektakl „O stworzeniu świata” Teatro Tatro przygotował dla swoich mniejszych oraz większych widzów. Inscenizacja opowiada o tym, jak to Stwórca wykreował Świat i Człowieka, oraz o tym, jak Anioł mu pomagał, a Czart szkodził. Scenariusz oparty jest na Starym Testamencie, ale nie tylko.... Oprócz tego, że widzowie mogą się dowiedzieć jak powstały pierwsze bagna, „śmierdziny“, albo inne jałowe miejsca na ziemi, czy też dlaczego Człowiek bywa chory, mogą zapoznać się z różnymi nietradycyjnymi instrumentami, które towarzyszą aktorom. Inscenizacja O stworzeniu świata jest kolejnym projektem teatralnym tego wybitnego słowackiego zespołu, w którym zespół proponuje niecodzienne spojrzenie na ogólnie znane historie, a temat podejmuje ze sporym dystansem i humorem.
20.00
Nujork Denzing Kwiin (Krulowa Danca z Nujorku)
Irrwisch
Plac Zamkowy
Teatr
Prosto z podmiejskich dyskotek grupa tancerzy i DJ-ów ze swoimi wzmacniaczami zabiera nas na podróż do centrum miasta. W kolorowych strojach, z kultowymi cytatami z filmów nasi czterej bywalcy dyskotek przypominają bohaterów komiksów zebranych z dziwacznego świata. Widownia poddaje się zaklęciu, wykonywanemu na szczudłach i na ziemi; wkrótce każdy na ulicy zaczyna wystukiwać rytm i śmiać się, a dobre wibracje przechodzą z osoby na osobę aż wszyscy włączają się we wspólny taniec...
21.00
Romeo i Julia
Oplas Teatro
Rynek Nowego Miasta
Teatr
„Julia i Romeo” jest wielkim wydarzeniem podsumowującym niezwykłe doświadczenie artystyczne i życiowe, jakim była dla zespołu realizacja projektu „Teatr dla Kuby i dla świata” rozpoczętego w grudniu 2003. Siła oddziaływania spektaklu opiera się na niezwykłej choreografii i umiejętnościach artystów z Oplas Teatro. W realizacji przedstawienia aktorzy i tancerze wykorzystali unikalną technikę tańca na szczudłach, z której zespół słynie na całym świecie oraz inne innowacyjne elementy. Wykazali się ogromną kreatywnością. Imponujące sceny, kolorowe fajerwerki, oraz niesamowite ewolucje tancerzy składają się na zapierające dech w piersiach przedstawienie, dzięki któremu możemy przeżyć dramat dwojga młodych kochanków, dramat samobójstwa dla idei – miłości – silniejszej niż jakakolwiek stworzona przez człowieka bariera... Wydaje się niemal, że Szekspir napisał tę tragedię dla Kubańczyków. Jest to przedstawienie dla Kuby, ale nie na temat Kuby, choć zespół wykorzystał w nim swoje doświadczenia z trzymiesięcznego pobytu na wyspie – kolory, atmosferę, dźwięki, serdeczność ludzi kraju o tak bogatych tradycjach i historii, lecz równocześnie pełnego sprzeczności, kontrastów i niesprawiedliwości... Z wypowiedzi dyrektora Oplas Teatro: "Na murach domów w Hawanie jest napis, który głosi, że „idee mogą więcej niż broń”. Głęboko wierzymy, że sztuka to coś więcej niż idea, to wiatr, który może pokonywać wszelkie granice, to siła nie do pokonania, której boją się wciąż w kraju, gdzie panuje ucisk. Kuba, ze swymi wielkimi teoretykami sztuki i artystami jest głównym punktem odniesienia dla kultury i uczy nas, że osiągnięcia sztuki są skarbem dla całej ludzkości. Musimy z nich czerpać z całą pokorą, ponad wszelkimi podziałami politycznymi i religijnymi."
21.00
Two trains (dwa pociągi)
Fine 5 Dance Theatre
Park Agrykola
Taniec
To spektakl o dwóch osobowościach podróżujących w czasie i przestrzeni, których indywidualne wizje i odczucia różnią się w zależności od momentu, w jakim się znajdują i spotykają. Dwoje tancerzy, którzy spotykają się na stacji "Fantazja i Pamięć" tworzą obraz dwóch umykających cieni, których ścieżki krzyżują się tylko na moment by nigdy więcej się już nie spotkać. Tych dwoje fantastycznych tancerzy, Tiina Ollesk i René Nommik to jednocześnie choreografowie spektaklu. Lakoniczny i powściągliwy język ich tańca wprowadza równowagę pomiędzy symbolicznym, ekspresyjnym przedstawieniem idei a czystą emocją. (Giornale di Sicilia, Włochy).
22.00
Genesis
Teatr A
Pałac Kultury i Nauki
Teatr
Widowisko uliczne oparte na pierwszych dziewięciu rozdziałach Księgi Rodzaju. Sztuka zrealizowana jest w konwencji teatru totalnego, obfitując w różnorakie środki wyrazu. Muzyka Jacka Dzwonowskiego, sześciometrowe ekrany z projekcjami multimedialnymi zestawiającymi wybitne dzieła malarskie ze współczesnym video-artem, bogata i funkcjonalna scenografia: bombastyczne kostiumy, szczudła, kukły, ogromne machiny i żywy ogień przeprowadzą widza od Stworzenia, poprzez Upadek, aż do Potopu. Archetypiczny tekst, przez wieki interpretowany na różne sposoby, wywarł fundamentalny wpływ na kształt europejskiej wyobraźni. To jemu zawdzięczamy żywotne koncepcje pochodzenia świata i człowieka, koncepcję winy i zadośćuczynienia, wreszcie koncepcję utraconego i odzyskanego na powrót raju. Spektakl Teatru A jest próbą plastycznej interpretacji starożytnych obrazów. Na jej kształt wpłynęły wizje literackie, muzyczne, plastyczne i filozoficzne kreślone przez wybitnych artystów i myślicieli europejskich. Interpretacja ta jest jednak na wskroś współczesna; odwołując się do znanych powszechnie wątków Teatr A pyta o ich znaczenie w dzisiejszym świecie. Czerpiąc ze wspólnej, europejskiej tradycji pyta o to, co w niej nadal aktualne i żywotne.
22.00
Viva la vida!
Teatr Okazjonalny Park Agrykola
Taniec
Przedstawienie zatytułowane „Viva la vida!” („Niech żyje życie!”) wzięło swą nazwę od ostatniego obrazu Fridy Kahlo i zostało zainspirowane biografią i twórczością tej meksykańskiej malarki. Jednak dążeniem twórców nie jest opowiadanie o kolejach losu artystki, ale wydobycie i ukazanie uniwersalnych prawd, które kryją się za jej jednostkową historią. Spektakl ma być współczesnym dialogiem z twórczością Fridy oraz zawartym w niej przekazem intelektualnym i emocjonalnym. Zarówno scenografia, jak i choreografia wykorzystują przede wszystkim wątki związane z intensywnym doznawaniem świata poprzez cierpienie wywołane chorobą, bolesnymi relacjami z ludźmi, poczuciem bezsilności. Jednak konkluzją spektaklu, podobnie jak przesłaniem artystki, która stała się inspiracją choreografów, jest przekonanie, że warto cenić życie we wszystkich jego przejawach, z całą intensywnością szczęścia i cierpienia, bo właśnie intensywne doznawanie życia sprawia, że wciąż chcemy tworzyć i kochać.
23.00-3.00
Kino*C
Michał Tarkowski
Park Agrykola
Film
Projekt Kino*C realizowany już po raz trzeci, to otwarcie się festiwalu na miłośników kina. Na Polu Mokotowskim - w kinie pod chmurką, od godziny 23.00 do świtu publiczność oglądać będzie wybrane przez reżysera i aktora Michała Tarkowskiego filmy dokumentalne (m.in. Świat moich wujków, reżyseria K. Magowski), fabularne (np. Głośniej od bomb, reżyseria P. Wojcieszek), wideo art. NOC TRZECIA GWIEZDNY PYŁ (1982) 58 min. Reżyseria: Andrzej Kondratiuk Obsada aktorska (między innymi): Iga Cembrzyńska, Krzysztof Chamiec, Janusz Gajos CO MI ZROBISZ JAK MNIE ZŁAPIESZ (1978) 99 min. Reżyseria: Stanisław Bareja Obsada aktorska(między innymi): Krzysztof Kowalewski, Bronisław Pawlik, Ewa Wiśniewska, Ewa Ziętek, Stefan Friedmann, Janusz Gajos, Kazimierz Kaczor, Zdzisław Maklakiewicz, Wojciech Pokora
godzina: 12:00-03:00
miejsce: różne miejsca - szczegóły w treści
url: http://www.sztukaulicy.pl/index2.php
email: sztukaulicy(at)tlen.pl
informator: (ps)
[13] Barciś i Żmijewski śpiewają Wysockiego
Koncert pod tytułem ”Konie narowiste”, podczas którego będzie można usłyszeć piosenki i ballady Włodzimierza Wysockiego.
Wystąpią m.in.: Mirosława Baka, Artur Barciś, Mirosław Czyżykiewicz, Mariusz Kiljan, Adam Nowak i Artur Żmijewski. Reżyserem koncertu jest Jerzy Satanowski.
godzina: 18:00
miejsce: Amfiteatr w Parku Sowińskiego,
ul. Elekcyjna 17
url: http://www.okwola.pl/amfiteatr/2005/lipiec/wysocki.html
email: info(at)okwola.pl
telefon: 837 44 72, 836 22 15
informator: (ps)
[14] Dla dzieci w ogrodach Frascati
Jak w każdą niedzielę, ogrody Frascati zapraszają dzieci.
Tym razem:
"Pchła Szachrajka i Rycerz Szaławiła"
wg J. Brzechwy, reż. Jolanta Fijałkowska; występują:Małgorzata Jóźwiak, Jolanta Fijałkowska, Stanisław Biczysko, Jerzy Pożarowski.
godzina: 11:00
miejsce: W Ogrodach Frascati
Park im. gen. Rydza-Śmigłego
za teatrem Buffo, koło Muzeum Ziemi
koło Placu Trzech Krzyży
url: http://www.dks.art.pl/index.php?go=708
telefon: (+48 22) 827-03-16
informator: (ps)
[15] Polski Plakat Współczesny - konferencja
STOWARZYSZENIE TWORCÓW GRAFIKI UŻYTKOWEJ oraz MUZEUM PLAKATU zapraszają na wykłady:
POLSKI PLAKAT WSPÓŁCZESNY
Konferencja towarzysząca XII edycji wystawy Salon Plakatu Polskiego w Muzeum Plakatu w Wilanowie.
Program na dziś:
godz. 11:00 Dwie różne rzeczy. Współczesny polski plakat a grafika użytkowa
Andrzej Leraczyk Grafik-projektant, współzałożyciel oraz redaktor internetowego magazynu “Rzeczy: o dizajnie” (www.rzeczy.net). Studia na Wydziale Form Przemysłowych krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz stypendysta Kent Institute of Art and Design w Maidstone w Anglii w ramach programu Tempus.
godz. 12:00 Plakaty jako obrazy ikoniczne
Dr Andrzej Kisielewski Absolwent historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, obecnie adiunkt w Zakładzie Kulturoznawstwa na Wydziale Pedagogiki i Psychologii Uniwersytetu w Białymstoku. Zajmuje się teorią kultury współczesnej i historią sztuki XX wieku (ze szczególnym uwzględnieniem historii awangardy). Autor wydanej w 2001 roku nakładem Wydawnictwa Uniwersytetu w Białymstoku książki “Reklama i sztuka. Relacje między kulturą i cywilizacją w XX wieku”.
godz.: 13.00 Tu i tam
Aleksandra Giza Zajmuje się projektowaniem, oraz pracą badawczą w dziedzinie projektowania graficznego. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki w Katowicach. Dyplom w dziedzinie projektowania graficznego w 1985. Od 1989 roku wykładowca tejże uczelni. Otrzymany w 1989 roku grant Unesco-Ashberg umożliwia jej podjęcie dalszych studiów w Jan van Eyck Akademie w Maastricht, w Holandii.
Od 1998 wykłada projektowanie graficzne w Northern Illinois
godz. 14:00 Kicz i globalizacja – dyskusja panelowa
Odczyt artykułu prof. Krzysztofa Lenka (Rhode Island School of Design) Krzysztof Lenk jest jednym z nielicznych polskich dizajnerów wyspecjalizowanych w projektowaniu informacji, profesorem RISD, współzałożycielem Dynamic Diagrams i głównym projektantem studia w latach 1990–2000.
Redaktor merytoryczny konferencji:
Michał Warda michal.warda(at)stgu.pl
Organizatorzy konferencji:
STGU
Muzeum Plakatu w Wilanowie, Oddział Muzeum Narodowego
w Warszawie.
Współpraca: TimebombBikeMessengerCo-op.
Patroni medialni:
“Digit. Sztuka, technologia i projektowanie”
“2+3D. Grafika plus produkt”
“Rzeczy: o dizajnie” [www.rzeczy.net]
godzina: od 11:00
miejsce: Sala Kinowa Muzeum Narodowego w Warszawie, Al. Jerozolimskie 3
informator: (us)
poniedziałek 2005.07.04
[16] Teatrzyki ogródkowe
W ramach XIV Konkursu Teatrów Ogródkowych w Ogrodach Frascati co poniedziałek o 19:00 przedstawienia. Warto pójść!
W ten poniedziałek:
Teatr Syrena z Warszawy "Pamięta...my o Osieckiej"
godzina: 19:00
miejsce: W Ogrodach Frascati
Park im. gen. Rydza-Śmigłego
na tyłach teatru Buffo
(gdybyś szukał na planie, szukaj ulicy Frascati)
url: http://www.dks.art.pl/index.php?go=701
telefon: (+48 22) 827-03-16
informator: (ps)
[17] Sztuka Ulicy
Od 1 do 6 lipca trwa festiwal Sztuka Ulicy.
Program na poniedziałek:
16.00
The Mudjumping (Skakanie w błocie)
Irrwisch
ul. Górskiego 1 A, ul. Chmielna 10 a, ul. Nowy Świat 18/20
Teatr
Baldrian, Pepe, Ferdinand i Schtan są włóczęgami. Zawsze się gdzieś przemieszczają, nigdzie nie zagrzeją miejsca. Żyją z popisywania się różnymi sztuczkami a znają ich wiele. Skoczkowie, gawędziarze, akrobaci, bębniarze, śpiewacy... Ale ważniejsze jest to, co jest pomiędzy – pomiędzy Irrwisch i publicznością, między wierszami. „Element napięcia związany z saltem jest tylko częściowo w samym salcie, druga część to gra polegająca na dotarciu gdzieś i ponownym wydostaniu się”. Akrobacje stają się w ten sposób poezją – opowieścią w ruchu o życiu na ulicach i nie tylko.
19.00
Nujork Denzing Kwiin (Krulowa Danca z Nujorku)
Irrwisch
Rynek Nowego Miasta
Teatr
Prosto z podmiejskich dyskotek grupa tancerzy i DJ-ów ze swoimi wzmacniaczami zabiera nas na podróż do centrum miasta. W kolorowych strojach, z kultowymi cytatami z filmów nasi czterej bywalcy dyskotek przypominają bohaterów komiksów zebranych z dziwacznego świata. Widownia poddaje się zaklęciu, wykonywanemu na szczudłach i na ziemi; wkrótce każdy na ulicy zaczyna wystukiwać rytm i śmiać się, a dobre wibracje przechodzą z osoby na osobę aż wszyscy włączają się we wspólny taniec...
20.00
Z tego obrazu już nigdy nie wyjdę
Bile Divadlo
Rynek Nowego Miasta
Teatr
Spektakl „Z tego obrazu już nigdy nie wyjdę” jest efektem zbiorowej pracy zespołu. Scenariusz, którego autorami sa Vldimir Machalek i Jan Čihal, powstał na podstawie tekstów Tadeusza Kantora oraz Czesława Miłosza. Premiera odbyła się w listopadzie 2004 roku. Artyści przedstawia w Polsce „wersję karuzelową” przedstawienia, którą tak opisują: ....Zupełnie konkretnym i nadrzędnym wyrażeniem ruchu bez końca staję się KARUZELA Zwykła KARUZELA naszego dzieciństwa... KARUZELĘ uruchamia dyrektor MARTWEJ KLASY Tadeusz Kantor. A jeżeli nie osobiście Tadeusz Kantor, to zarządca wszystkimi KARUZELAMI martwego dzieciństwa Jan Čihal {dyrektor Teatru Białego}. KARUZELA działająca na podstawie akcji i reakcji, wyznacza istotność oraz stosunek do pojedynczych chwil naszego życia. Na KARUZELI naszego martwego dzieciństwa będziemy w końcu rozkręcać i naszą starość... Na KARUZELI będziemy ponownie przeżywać każdą chwilę naszego życia w zależności od tego, z czego jest ogólnie życie złożone...
21.00
Płonące laski 4
Teatr Akt
Pałac Kultury i Nauki
Teatr
Spektakl jest nietypową formą pokazu ogniowego. W sposób zabawny i przewrotny opowiada o odnajdowaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. Animacje ognia, ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny ukazujące odrobinę nostalgii, która pojawia się wraz z każdą chwilą. Lekki nieco sentymentalny obraz dla każdego widza. Podobnie jak większości przedstawień aktorzy teatru AKT posługują się uniwersalnym językiem ciała, gestów i mimiki.
21.00
El Bosque de Marcela (Las Marceli)
Senza Tempo
Park Agrykola
Taniec
Artystyczna kreacja teatru Senza Tempo mieści się pomiędzy teatrem a tańcem, poezją a surrealizmem, w poszukiwaniu teatralnego języka przekazu, który zaangażuje emocjonalnie publiczność i pozwoli jej przenieść te doznania do prywatnego świata. „El Bosque de Marcela” jest kombinacją teatru i tańca, w której najważniejsza jest gra. „Posłużmy się grą planszową dla dzieci The snakes and the ladders (bardzo popularna w zachodniej Europie) zawierająca uniwersalne symbole i potraktujmy ją jako punkt wyjścia do zbudowania własnego labiryntu, własnego pola gry” – przekonują twórcy spektaklu. Cztery postaci, które przybywają do ogrodu przypadków są w rzeczywistości graczami, którzy zbuntują się przeciwko swojemu gospodarzowi.
21.00
Slam
Teatr Bretoncaffe
Krzywe Koło
Taniec
"Slam" to spektakl łączący w parateatralną całość tekst, taniec współczesny i kreowaną na żywo muzykę. Tytuł projektu pochodzi od modnego obecnie zjawiska artystycznego, łączącego w sobie elementy poezji, teatru, performance’u, czasami także muzyki. Projekt wyrasta z fascynacji tą formą ekspresji. Slam jest obszarem słowa, swego rodzaju ostoją poezji, jej żywej odmiany, która poszukuje kontaktu z odbiorcami. Budując komunikat, który ewoluuje od pseudo-politycznej retoryki, poprzez powieściową narrację, liryczne fragmenty, zwykłą mowę, aż do absurdalnej nierealności, artyści chcą- mówiąc pokrótce - ukazać plastyczność słowa, jego przeciwstawne bieguny, piękno i brud, zwodniczość, iluzoryczność, a jednocześnie przejawiającą się na różnych poziomach muzyczność. W finałowych fragmentach spektaklu zdania rozpadają się, słowa pękają, rozlatują się na fonemy, sylaby, dźwięki. Drugim ważnym aspektem przedstawienia jest związek słowa z ciałem. Swoista gra pomiędzy jednym i drugim. W spektaklu SLAM słowo stanie się elementem muzyki, jej częścią składową, tym samym stanie się częścią tańca. Impulsy przebiegają od słowa do ruchu i odwrotnie – gest inicjuje mowę. Kompozycja całości jest właśnie złożoną grą zależności między tymi elementami.
22.00
Time out (Przerwa)
Antagon Theater AKTion
Park Agrykola
Teatr
Spektakl Time Out odwołuje się do tradycji teatru objazdowego choć sam spektakl jest bardzo nowoczesnym widowiskiem. Przedstawienie stapia rzeczywistość z iluzją, wprowadza publiczność w fantastyczną przestrzeń i czas. Wykorzystuje wyobrażenia z przeszłości i teraźniejszości i splata je w wizję nowej i lepszej przyszłości. Zadaje pytania: W jakiej formie obecnie żyjemy? Co determinuje nasze życie? Time Out zostało stworzone jako przykład walki między ograniczeniem a swobodą, ciężką formalną biurokracją a dążeniem za tym wszystkim co podstawowe i prymitywne. W świecie ciągłych zmian, Antagon ukazuje nową wizję; szuka zagubionego ducha i ściga trwałego szczęścia. Time Out wyraźnie poszukuje tych tematów za pomocą body-theatre, skomponowanej specjalnie muzyki, szczudeł, elementów japońskiej sztuki formy tańca Butho, spektakularnych efektów pirotechnicznych i ognistego finału. „Na okrągłej scenie - przestrzeni gry, Teatr Antagon tworzy fantastyczny spektakl o walce przeciw uciskowi i przemocy. Nieszczęśliwe stworzenia poruszające się na szczudłach związane razem są wrzucone do lochu. Żołnierze maszerują naprzód. Z ich zewnętrznych skór zaczyna wyskakiwać Człowiek i spostrzega, że nadal jest uwięziony. Atmosfera jest naznaczona furią muzycznych rytmów, tańcem i imponującą symboliką na scenie. (...) Przedstawienie Teatru Antagon żyje ze stałych zmian nastroju i odwrotności warunków, sytuacji, okoliczności i związków.....” (Quote: Trottoir Heft 40 Sept.-Nov. 2003 Szene Rhein/Main)
22.00
Cadillac
Usta Usta
Pałac Kultury i Nauki
Teatr
Spektakl „Cadillac” poznańskiego teatru Usta Usta miał swoją premierę podczas festiwalu Malta w 2002 r. Przedstawienie nawiązuje do reality shows i teleturniejów; aktorzy zapraszają widzów do odrzucenia wstydu i podjęcia ryzyka w grze w totolotka i szukania miłości w "Randce w ciemno". I to wcale nie żart, tylko poważna gra o czarnego cadillaca, symbol wiecznego szczęścia i bogactwa.. Aby go zdobyć wystarczy jedynie trochę odwagi, odrzucenie wstydu... Przedstawienie stanowi reakcję na otaczającą nas zewsząd rzeczywistość medialną. Recenzentka "Gazety" pisała: "Spektakl budowany cytatami z masowej wyobraźni, z telewizyjnych gier i zabaw familijnych, które co niedziela przykuwają uwagę milionów, demaskuje tani blichtr naszych projekcji szczęścia". Przedstawienie rozgrywa się na rynku miasta, obszernym zaułku lub dziedzińcu. Spektakl jest festynem-loterią, której główną atrakcją jest możliwa do zdobycia w drodze losowania nagroda - samochód CADILLAC. Zasady konkursu są proste - każdy, kto zdecyduje się kupić bilet i wziąć udział w losowaniu, ma szansę na zdobycie głównej nagrody. Czy można coś stracić, czy tylko coś wygrać? Czy festyn odbywa się na uczciwych zasadach? Któż próbuje stawiać te pytania, jeśli w zasięgu ręki jest cenny, atrakcyjny Cadillac? Cadillac to spektakl o ślepym pożądaniu bogactwa, miłości, władzy lub innych atrybutów szczęścia. I o tych, którzy wiedzą jak ów popyt kreować i wykorzystać dla własnych celów.
godzina: 16:00-22:00
miejsce: różne miejsca - szczegóły w treści
url: http://www.sztukaulicy.pl/index2.php
email: sztukaulicy(at)tlen.pl
informator: (ps)
[18] Lato w mieście
Dla dzieci: program lata w mieście na dziś można znaleźć tu:
http://www.kulturalna.warszawa.pl/main.php?dzial=repertuar&dzien=2005-07-04
godzina:
miejsce:
informator: (ps)
wtorek 2005.07.05
[19] Sztuka Ulicy
Od 1 do 6 lipca trwa festiwal Sztuka Ulicy.
Program na wtorek:
21.00
Z tego obrazu już nigdy nie wyjdę
Bile Divadlo
Rynek Nowego Miasta
Teatr
Spektakl „Z tego obrazu już nigdy nie wyjdę” jest efektem zbiorowej pracy zespołu. Scenariusz, którego autorami sa Vldimir Machalek i Jan Čihal, powstał na podstawie tekstów Tadeusza Kantora oraz Czesława Miłosza. Premiera odbyła się w listopadzie 2004 roku. Artyści przedstawia w Polsce „wersję karuzelową” przedstawienia, którą tak opisują: ....Zupełnie konkretnym i nadrzędnym wyrażeniem ruchu bez końca staję się KARUZELA Zwykła KARUZELA naszego dzieciństwa... KARUZELĘ uruchamia dyrektor MARTWEJ KLASY Tadeusz Kantor. A jeżeli nie osobiście Tadeusz Kantor, to zarządca wszystkimi KARUZELAMI martwego dzieciństwa Jan Čihal {dyrektor Teatru Białego}. KARUZELA działająca na podstawie akcji i reakcji, wyznacza istotność oraz stosunek do pojedynczych chwil naszego życia. Na KARUZELI naszego martwego dzieciństwa będziemy w końcu rozkręcać i naszą starość... Na KARUZELI będziemy ponownie przeżywać każdą chwilę naszego życia w zależności od tego, z czego jest ogólnie życie złożone...
21.00
Cadillac
Usta Usta
Pałac Kultury i Nauki
Teatr
Spektakl „Cadillac” poznańskiego teatru Usta Usta miał swoją premierę podczas festiwalu Malta w 2002 r. Przedstawienie nawiązuje do reality shows i teleturniejów; aktorzy zapraszają widzów do odrzucenia wstydu i podjęcia ryzyka w grze w totolotka i szukania miłości w "Randce w ciemno". I to wcale nie żart, tylko poważna gra o czarnego cadillaca, symbol wiecznego szczęścia i bogactwa.. Aby go zdobyć wystarczy jedynie trochę odwagi, odrzucenie wstydu... Przedstawienie stanowi reakcję na otaczającą nas zewsząd rzeczywistość medialną. Recenzentka "Gazety" pisała: "Spektakl budowany cytatami z masowej wyobraźni, z telewizyjnych gier i zabaw familijnych, które co niedziela przykuwają uwagę milionów, demaskuje tani blichtr naszych projekcji szczęścia". Przedstawienie rozgrywa się na rynku miasta, obszernym zaułku lub dziedzińcu. Spektakl jest festynem-loterią, której główną atrakcją jest możliwa do zdobycia w drodze losowania nagroda - samochód CADILLAC. Zasady konkursu są proste - każdy, kto zdecyduje się kupić bilet i wziąć udział w losowaniu, ma szansę na zdobycie głównej nagrody. Czy można coś stracić, czy tylko coś wygrać? Czy festyn odbywa się na uczciwych zasadach? Któż próbuje stawiać te pytania, jeśli w zasięgu ręki jest cenny, atrakcyjny Cadillac? Cadillac to spektakl o ślepym pożądaniu bogactwa, miłości, władzy lub innych atrybutów szczęścia. I o tych, którzy wiedzą jak ów popyt kreować i wykorzystać dla własnych celów.
21.00
El Bosque de Marcela (Las Marceli)
Senza Tempo
Park Agrykola
Taniec
Artystyczna kreacja teatru Senza Tempo mieści się pomiędzy teatrem a tańcem, poezją a surrealizmem, w poszukiwaniu teatralnego języka przekazu, który zaangażuje emocjonalnie publiczność i pozwoli jej przenieść te doznania do prywatnego świata. „El Bosque de Marcela” jest kombinacją teatru i tańca, w której najważniejsza jest gra. „Posłużmy się grą planszową dla dzieci The snakes and the ladders (bardzo popularna w zachodniej Europie) zawierająca uniwersalne symbole i potraktujmy ją jako punkt wyjścia do zbudowania własnego labiryntu, własnego pola gry” – przekonują twórcy spektaklu. Cztery postaci, które przybywają do „ogrodu przypadków” są w rzeczywistości graczami, którzy zbuntują się przeciwko swojemu gospodarzowi.
21.00
Slam
Teatr Bretoncaffe
Krzywe Koło
Taniec
"Slam" to spektakl łączący w parateatralną całość tekst, taniec współczesny i kreowaną na żywo muzykę. Tytuł projektu pochodzi od modnego obecnie zjawiska artystycznego, łączącego w sobie elementy poezji, teatru, performance’u, czasami także muzyki. Projekt wyrasta z fascynacji tą formą ekspresji. Slam jest obszarem słowa, swego rodzaju ostoją poezji, jej żywej odmiany, która poszukuje kontaktu z odbiorcami. Budując komunikat, który ewoluuje od pseudo-politycznej retoryki, poprzez powieściową narrację, liryczne fragmenty, zwykłą mowę, aż do absurdalnej nierealności, artyści chcą- mówiąc pokrótce - ukazać plastyczność słowa, jego przeciwstawne bieguny, piękno i brud, zwodniczość, iluzoryczność, a jednocześnie przejawiającą się na różnych poziomach muzyczność. W finałowych fragmentach spektaklu zdania rozpadają się, słowa pękają, rozlatują się na fonemy, sylaby, dźwięki. Drugim ważnym aspektem przedstawienia jest związek słowa z ciałem. Swoista gra pomiędzy jednym i drugim. W spektaklu SLAM słowo stanie się elementem muzyki, jej częścią składową, tym samym stanie się częścią tańca. Impulsy przebiegają od słowa do ruchu i odwrotnie – gest inicjuje mowę. Kompozycja całości jest właśnie złożoną grą zależności między tymi elementami.
22.00
Time out (Przerwa)
Antagon Theater AKTion
Park Agrykola
Teatr
Spektakl Time Out odwołuje się do tradycji teatru objazdowego choć sam spektakl jest bardzo nowoczesnym widowiskiem. Przedstawienie stapia rzeczywistość z iluzją, wprowadza publiczność w fantastyczną przestrzeń i czas. Wykorzystuje wyobrażenia z przeszłości i teraźniejszości i splata je w wizję nowej i lepszej przyszłości. Zadaje pytania: W jakiej formie obecnie żyjemy? Co determinuje nasze życie? Time Out zostało stworzone jako przykład walki między ograniczeniem a swobodą, ciężką formalną biurokracją a dążeniem za tym wszystkim co podstawowe i prymitywne. W świecie ciągłych zmian, Antagon ukazuje nową wizję; szuka zagubionego ducha i ściga trwałego szczęścia. Time Out wyraźnie poszukuje tych tematów za pomocą body-theatre, skomponowanej specjalnie muzyki, szczudeł, elementów japońskiej sztuki formy tańca Butho, spektakularnych efektów pirotechnicznych i ognistego finału. „Na okrągłej scenie - przestrzeni gry, Teatr Antagon tworzy fantastyczny spektakl o walce przeciw uciskowi i przemocy. Nieszczęśliwe stworzenia poruszające się na szczudłach związane razem są wrzucone do lochu. Żołnierze maszerują naprzód. Z ich zewnętrznych skór zaczyna wyskakiwać Człowiek i spostrzega, że nadal jest uwięziony. Atmosfera jest naznaczona furią muzycznych rytmów, tańcem i imponującą symboliką na scenie. (...) Przedstawienie Teatru Antagon żyje ze stałych zmian nastroju i odwrotności warunków, sytuacji, okoliczności i związków.....” (Quote: Trottoir Heft 40 Sept.-Nov. 2003 Szene Rhein/Main)
22.00
Płonące laski 4
Teatr Akt
Pałac Kultury i Nauki
Teatr
Spektakl jest nietypową formą pokazu ogniowego. W sposób zabawny i przewrotny opowiada o odnajdowaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. Animacje ognia, ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny ukazujące odrobinę nostalgii, która pojawia się wraz z każdą chwilą. Lekki nieco sentymentalny obraz dla każdego widza. Podobnie jak większości przedstawień aktorzy teatru AKT posługują się uniwersalnym językiem ciała, gestów i mimiki.
godzina: 16:00-22:00
miejsce: różne miejsca - szczegóły w treści
url: http://www.sztukaulicy.pl/index2.php
email: sztukaulicy(at)tlen.pl
informator: (ps)
środa 2005.07.06
[20] Przybycie bardów
Koncert z cyklu "Przybycie bardów".
godzina: 19:00
miejsce:
W Ogrodach Frascati
Park im. gen. Rydza-Śmigłego
na tyłach teatru Buffo
(gdybyś szukał na planie, szukaj ulicy Frascati)
url: http://www.dks.art.pl/index.php?go=704
email: biuro(at)dks.art.pl
telefon: 827-03-16
informator: (ps)
[21] Sztuka Ulicy
Od 1 do 6 lipca trwa festiwal Sztuka Ulicy.
Program na środę:
21.00 Hołubka czyli Kozacy, czorty, baby i sól
Kijowski Teatr Eksperymentalny
Park Agrykola
Teatr
„Hołubka czyli Kozacy, czorty, baby i sól” to bardzo żywiołowy i kolorowy spektakl uliczny zawierający sceny komediowe i taneczne. Przedstawiona historia jest oparta na kozackiej legendzie opowiadającej losy wyprawy kozaków po sól na Krym. Tytułowa Hołubka (hołubiec) jest, znanym także w Polsce, elementem szybkich tańców ludowych. Brawurowo opowiedziana fabuła została wzbogacona o mistrzowskie popisy aktorów – tancerzy występujących na szczudłach Humor i wesołość przedstawianych scen wciągają publiczność do zabawy, tworząc niepowtarzalną atmosferę, w której dominuje ukraińska muzyka ludowa. Kolorowe kostiumy przydają spektaklowi uroku właściwego dla kozackiego świata.
22.00 Le Concert de Feu (Koncert Ognia)
Les Commandos Percu
Pole Mokotowskie (przy pubie Lolek)
Muzyka
Concert de Feu jest widowiskiem muzycznym. Zespół wykona koncert muzyki perkusyjnej połączonej z pokazem sztucznych ogni w rytm muzyki. Całość przedstawienia stanowi barwną wizualizację energicznej i porywającej muzyki.
godzina: od 21:00
miejsce: różne miejsca - szczegóły w treści
url: http://www.sztukaulicy.pl/index2.php
email: sztukaulicy(at)tlen.pl
informator: (ps)
czwartek 2005.07.07
brak informacji
|
